Projects – Gabriele Fiolo

On the front line
In prima linea

“ON THE FRONT LINE – IN PRIMA LINEA” è un progetto per non dimenticare attraverso la fotografia, che da sempre ha un ruolo fondamentale: fissare un momento nel tempo, e nel presente un evento passato.

Progetto scritto e realizzato con il collega e amico Roberto Piccinini, due modi diversi di guardare ed un progetto comune, tra luci e ombre.

Infermieri, medici, para medici, ausiliari sono oggi in prima linea in molti ospedali italiani a causa del Covid-19.

Chi sono? Cosa pensano? Cosa desiderano?

Il progetto “ON THE FRONTLINE – IN PRIMA LINEA” ritratto volti e pensieri di chi ogni giorno con competenza, anima, cuore, passione, sacrificio e coraggio lavora negli ospedali italiani.

Sostituire sorrisi e volti dei familiari con quelli del personale ospedaliero, è stata spesso la sorte di molti pazienti: volti e mani che spesso hanno dovuto sostituire gli abbracci di familiari, mogli, mariti, figli, nipoti nell’ultimo saluto terreno o che sono diventati simboli di forza e futuro per chi è guarito.

On the front line
In prima linea

“ON THE FRONT LINE – IN PRIMA LINEA”

It is a project for not forgetting. Photography has always had a fundamental role: to fix a moment in the arc of time, and in the present a past event.
The Project written and realized with my colleague and friend Roberto Piccinini tells two different ways of looking at a shared project, between lights and shadows.
Nurses, doctors, paramedics, are today in the frontline in many Italian hospitals because of the recent pandemic Covid-19.
Who are they? What do they think? What do they want?
The project “ON THE FRONTLINE – IN PRIMA LINEA” portrays the faces and thoughts of those who every day with competence, soul, heart, passion, sacrifice and courage work in Italian hospitals.
Replacing smiles and faces of family members with those of hospital staff, has often been the destiny of many patients: faces and hands that often had to replace the hugs of loved ones: wives, husbands, children, grandchildren in the last greeting or that have become symbols of strength and future for those healed.

Mariam:
dalla strada alla passerella

“Dalla strada alla passerella”. È il percorso compiuto da Mariam, 16 anni, di cui 5 vissuti per le strade di Dar es Salaam, capitale della Tanzania. “Sono nata nella regione di Mwanza (nel Nord Ovest del Paese), mio padre è morto quando ero ancora nella pancia di mia madre e lei è morta in seguito a complicazioni durante il parto cesareo – racconta –. Non li ho mai conosciuti e la mia vita è stata un vero incubo: i parenti dei miei genitori hanno litigato su chi avrebbe dovuto tenermi e, non appena ne ho avuto la possibilità, ho rubato in casa i soldi per pagarmi il viaggio fino a Dar es Salaam e sono scappata”.

Ho incontrato Mariam per la prima volta durante una delle attività dell’associazione che Makini che lavora con i ragazzi di strada, coinvolgendoli attraverso la danza e il teatro e proponendo loro corsi di formazione. Saltava all’occhio per l’eleganza e la grazia del portamento. Parlando con gli operatori dell’associazione si è riusciti a coinvolgerla in un progetto che in tre settimane ha portato Mariam a sfilare alla Swahili Fashion Week, il più importante evento legato alla moda dell’Africa centro orientale.

Tornando più volte in Tanzania da allora non sono mai riuscito a incontrare Mariam, perché era sempre impegnata con qualche lavoro o corso di formazione.

Mariam:
From the street to the catwalk

“From the street to the catwalk”. This is the route taken by Mariam, 16 years old, 5 of whom lived in the streets of Dar es Salaam capital of Tanzania. “I was born in the region of Mwanza (in the North West of the country), my father died when I was still in my mother’s belly and she died as a result of complications during the delivery – she says -. I never knew them and my life was a real nightmare: my parents’ relatives argued about who should have kept me and, as soon as I had the chance, I stole the money in the house to pay the trip to Dar es Salaam and I ran away”.

I met Mariam for the first time during one of the activities of the association Makini an organization which involves street kids through dance and theater and training courses. She stood out for the elegance and grace of her posture. Speaking with the association’s community workers, we were able to involve her in a project that in three weeks took Mariam to parade at Swahili Fashion Week, the most important fashion event in East Africa.

Returning to Tanzania several times since then I have never been able to meet Mariam because she was always busy.

La Maschera più piccola del mondo

Dimenticarsi per un po’ la parte malata del proprio corpo e riprendere ad essere bambini con la voglia di giocare, cantare, scherzare. Anche in un letto di ospedale. Questo è il dono del clown.
Un dono che accade ogni volta.
I clown dottori entrano in azione per colorare i lunghi tempi vuoti dovuti alla degenza in ospedale. Il progetto ha coinvolto 20 giovani artisti di strada che grazie a pochi mesi di formazione li ha portati a creare il gruppo “Dottor Clown Tanzania” che ha iniziato ad animare e supportare bambini, famigliari e personale: nei reparti di pediatria oncologica, neurochirurgia e l’ortopedia pediatrica di due ospedali di Dar es Salaam.
Le immagini trasmettono tutta l’energia, la vitalità e la delicatezza di 20 giovani artisti che un giorno della loro vita hanno deciso di indossare la maschera più piccola del mondo: un naso rosso.

The smallest mask in the world

Forget for a while the sick part of your body and start being children again with the desire to play, sing, joke. Even in a hospital bed. This is the gift of the clown.
A gift that happens every time.
Doctor clowns take action to color the long empty times during hospital stays. The project involved 20 young street artists who, thanks to a few months of training, led them to create the group “Doctor Clown Tanzania” that started to animate and support children, family and staff: in pediatric oncology, neurosurgery and pediatric orthopedics of two hospitals in Dar es Salaam.
The images convey all the energy, vitality and delicacy of 20 young artists who one day in their life decided to wear the smallest mask in the world: a red nose.

The dark sight of photography

I ciechi sognano? Sognano a colori o in bianco e nero? Sognano per le foto? Suoni? Gli odori? Emozioni? Ricordi? Queste sono le domande da cui sono partito. La fotografia non è solo la creazione di un prodotto visivo, ma è un processo comunicativo che coinvolge tutti i sensi. Lo scopo della fotografia in questo progetto è analizzare la nostra interiorità, metterci in discussione spingendoci a dialogare con gli altri. Perché è importante per una società creare ponti e superare barriere. Due considerazioni hanno portato il progetto: la prima è che l’arte inizia con il presupposto che ogni persona abbia le proprie immagini da sviluppare e persino il sogno cieco attraverso le immagini; la seconda idea è nata dall’origine della parola “fotografia”, che deriva dal greco antico, combinando le parole phôs (luce) e graphè (scrittura) che insieme significano “scrivere con la luce”. Qual è l’oggetto più comune con cui scrivere e disegnare? Una matita, un pennello: quindi per disegnare con la luce hai bisogno di un “pennello leggero”. I luoghi di lavoro erano aule, contenitori, uffici, spazi completamente oscurati in cui gli autori sceglievano il loro “pennello leggero” e davanti alla macchina da presa tracciavano le proprie immagini. Sono stati coinvolti circa 40 studenti dalla scuola elementare all’università e altre persone tutti artisti non vedenti o ipovedenti (compresi molti albini come ipovedenti), che sono stati in grado di mostrare la loro visione del mondo e le loro emozioni.

Do blind people dream? Do they dream in color or in black and white? They dream for pictures? Sounds? Smells? Emotions? Memories? These are the questions I started from. Photography is not just the creation of a visual product but it is a communicative process that involves all the senses. The purpose of photography in this project is to analyze our interiority, to question ourselves by pushing us to dialogue with others. Because it is important for a society to create bridges and overcome barriers.Two considerations led the project: the first is that art starts with the assumption that every person has its own images to develop, and even the blind dream through images; the second idea originated from the origin of the word “photography” comes from ancient Greek, combining words phôs (light), and graphè (writing) that together means “writing with light”. Which is the most common object to write and draw with? A pencil, a brush: so to draw with light you need a “light brush”. The workplaces were classrooms, containers, offices, completely obscured spaces where the authors choose their own “light brush” and in front of the camera they traced their own images. About 40 students from primary to university have been involved and other people all blind or visually impaired artists (including many albinos as partially-sighted), who have been able to show their vision of the world and their emotions.

The dark sight of photography in school

Il progetto fotografico “The dark sight of photography in school”, realizzato tra febbraio e marzo del 2019, nasce per dare voce attraverso le immagini ai diritti dei bambini e delle bambine con disabilità in un paese come la Tanzania dove per molte famiglie la disabilità è ancora un tabù. I bambini disabili raramente frequentano la scuola perché sono visti come un “investimento a perdere”, in quanto rappresentano una vergogna per i loro genitori, in particolare per le madri che spesso vengono abbandonate dai compagni perché ritenute colpevoli della disabilità del figlio. La forza del progetto è nel fatto che non si tratta di un semplice reportage sulla disabilità, ma di una vera e propria campagna di “awareness raising”, partendo dalla costruzione dei significati e punti di vista sulla disabilità con i piccoli protagonisti del progetto. È stato sorprendente riscontrare l’impegno, la creatività, l’entusiasmo e la concretezza delle idee dei bambini, supportati dai loro insegnanti che li hanno definiti “gli ambasciatori della disabilità”.

The photo project “The dark sight of photography in school”, built between February and March 2019, was created to give voice through images to the rights of boys and girls with disabilities in a country like Tanzania where disability is still a taboo for many families. Disabled children rarely go to school because they are seen as a “non-returnable investment”, as they represent a shame for their parents, in particular for mothers who are often abandoned by husbands because they are found guilty of their child’s disability. The strength of the project lies in the fact that it is not a simple reportage on disability, but a real awareness raising campaign, starting from the construction of the meanings and points of view on disability with the small protagonists of the project. It was surprising to find the commitment, creativity, enthusiasm and concreteness of the children’s ideas,

Professional
portraits

Portrait photography helps identify who we are, how we see ourselves or how we are seen. They can be honest images or equally created for affecting a new and improved persona. I am specialized in personal portrait, family photo, editorial portrait for publishing advertising and websites.